Christine Keller – Mili Weber Museum

Das Mili Weber Museum bedarf einer engagierten und fachkundigen Person, die sich um die ausgestellten historischen und lebendigen Werke kümmert. Direktorin Christine Keller bringt einen fundierten Hintergrund in Kunstkonservierung und -restaurierung mit. Sie ist deshalb bestens geeignet, dafür zu sorgen, dass die Leidenschaft der Illustratorin für die Natur an diesem magischen Ort auch in den kommenden Jahrzehnten bewundert werden kann.

Wie hat dich dein Weg ins Museum geführt?
Ich bin von Ausbildung her Konservatorin und Restauratorin, habe zuvor in Bern gelebt und dort mehr als zehn Jahre in der Schweizerischen Nationalbibliothek gearbeitet. Bevor ich ins Engadin kam, habe ich zudem eine Weiterbildung im Museumsbereich an der Fachhochschule Graubünden absolviert. Nach der Geburt meiner Tochter habe ich als Kulturmanagerin im Hotel Laudinella gearbeitet. Diese Arbeit hat mir sehr gefallen, da ich den Kontakt mit Menschen liebe und kulturelle Veranstaltungen persönlich als bereichernd empfinde. Als die Stelle als Direktorin im Mili-Weber-Museum frei wurde, beschloss ich, diese Herausforderung anzunehmen und wieder näher an mein ursprüngliches Tätigkeitsfeld, die bildende Kunst, zurückzukehren. Ich arbeite nun seit zwei Jahren hier.

Was gefällt dir an deiner Arbeit im Museum besonders gut?
Ich setze mich dafür ein, den Stiftungszweck zu erfüllen und das Haus als Gesamtkunstwerk zu erhalten sowie der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. In diesem Sinne sehe ich es als meine Aufgabe, das Lebenswerk von Mili Weber und ihrer Familie zu bewahren und für kommende Generationen zu sichern. Es ist mir eine Freude, Menschen an Mili Webers Werk und Botschaft heranzuführen und zu erleben, wie sie von ihrer Kunst und ihrer authentischen, naturverbundenen Lebensweise berührt werden.

Was macht deiner Meinung nach St. Moritz und das Engadin zu einem so grossartigen Ort für Künstlerinnen, Künstler und Kreative?
Die Farben, das Licht und die Natur hier sind sehr speziell und inspirierend, besonders so hoch oben auf 1’856 Metern.

Was bietet das Mili Weber Museum, was andere Museen nicht bieten?
Das Mili Weber Museum liegt idyllisch im Wald oberhalb des St. Moritzersees. Das Haus wurde 1917 von Mili Webers Bruder Emil erbaut, der als Möbelschreiner und Architekt tätig war. Im Inneren zeugen liebevolle Details von seinem kreativen und handwerklichen Können. Mili Weber verwandelte das Haus schliesslich in ein märchenhaftes Kunstwerk, indem sie Möbel und Decken kunstvoll mit Naturelementen bemalte, Puppenhäuser einrichtete und die Wände mit ihren Bildern dekorierte. Bei einem Besuch wird man von dieser Märchenwelt verzaubert und kann einen wunderbaren Blick über die Berge und den See geniessen.

Wen würdest du am liebsten im Museum begrüssen?
Ich wünsche mir, dass die Singer-Songwriterin Sophie Hunger unser Museum besucht und sich zu einem Song inspirieren lässt. Obwohl Mili Weber und sie sich als Mensch und als Künstlerin sicherlich sehr unterscheiden, sehe ich doch gewisse Gemeinsamkeiten. Mili Weber war in erster Linie bildende Künstlerin, aber sie hat auch komponiert und gesungen wie Sophie. Beide sind Frauen, die ihre Kunst leben und ihre eigene Welt ausdrücken. Beide sind vielseitig begabt und interessieren sich für Politik und Philosophie. Betritt man Milis Haus, wird man von einer ganz besonderen Atmosphäre umhüllt, und genau das passiert mir auch, wenn ich Sophie Hungers Musik höre.

Claudia Stoian und Mirella Carbone – Segantini Museum

Claudia Stoian und Mirella Carbone sind die Co-Direktorinnen des Segantini Museum. Zu ihren Aufgaben gehören der tägliche Betrieb des Museums, die Organisation von Veranstaltungen und die Betreuung der Website. Sie haben sich in ihrem vollen Alltag Zeit genommen, um uns zu erzählen, wie es ist, in einem der bekanntesten Museen von St. Moritz zu arbeiten.

Was ist das Besondere am Segantini Museum und weshalb lohnt sich ein Besuch unbedingt?
Claudia: Für mich sind die faszinierendsten Aspekte die Entstehungsgeschichte und die Architektur. Oft werden wir gefragt, ob es früher eine Kirche war, wegen der grossen, steinverkleideten Kuppel, die von Segantini selbst entworfen wurde. Ursprünglich war ein grosses Kuppelgebäude geplant, in dem ein Panoramagemälde des Engadins untergebracht werden sollte. Aufgrund hoher Kosten musste das Projekt leider verkleinert werden. Segantini konzipierte es daraufhin als Triptychon, ein monumentales Werk, das den Kreislauf der Natur, des Lebens und des Todes zeigt. Er verstarb hoch oben am Schafberg, bevor es vollendet werden konnte. Deshalb wurde das Museum ihm zu Ehren gebaut und die grosse Kuppel beherbergt heute das Alpen-Triptychon.
Mirella: Es beherbergt die umfassendste und bedeutendste Sammlung von Werken Segantinis, der zu den grossen Meistern der Alpenmalerei zählt. Dieses Museum ist etwas ganz Besonderes, denn es war ursprünglich nicht nur als Ort zur Ausstellung von Kunst gedacht, sondern auch als Denkmal zur Erinnerung und Ehrung des Künstlers, der 1899 im Alter von nur 41 Jahren so unerwartet starb. Es ist wie ein begehbares «Mausoleum» für ihn. Die einzigartige Kuppelform erinnert auch an das Pantheon in Rom. Zudem weist das Gebäude nach Osten in Richtung Schafberg, wo Segantini gestorben ist.

Das Museum ist eine kleine, international jedoch renommierte Institution. Weshalb gibt es hier zwei Direktorinnen statt einer?
Claudia: Obwohl wir eine kleine Institution und ein kleines Team sind, haben wir eine grosse Sammlung äusserst wertvoller Kunstwerke und übernehmen ähnliche Aufgaben wie grössere Museen. Früher wurde das Museum von einer Direktion geführt, die für das Finanzmanagement, die Administration, die Kuration und die Betreuung der Sammlung verantwortlich war. Der Stiftungsrat hat jedoch erkannt, dass sich diese Aufgaben sinnvoll in den praktischen Tagesbetrieb und die Betreuung der Sammlung sowie die Realisierung von Ausstellungen aufteilen lassen. Darum hat man sich für eine Co-Direktion entschieden, was sich aus meiner Sicht als sehr effektiv erwiesen hat. Mirella und ich arbeiten sehr eng zusammen und holen laufend den Rat der anderen ein.
Mirella: Ja, es klingt vielleicht ungewöhnlich, aber ich bin froh, dass der Stiftungsrat die Co-Direktion eingeführt hat. Ich geniesse es sehr, nicht für alle Bereiche allein verantwortlich zu sein, sondern mich auf künstlerische Fragen und kuratorische Aufgaben konzentrieren zu können.

Was schätzt ihr beiden besonders an eurer Arbeit als Direktorinnen?
Mirella: Weil wir ein kleines Team sind, haben wir alle viele unterschiedliche Verantwortungsbereiche. Das gefällt mir, weil meine Arbeit dadurch sehr abwechslungsreich und spannend ist. Ich kümmere mich um den Unterhalt und die Erweiterung unserer Sammlung durch Neuerwerbungen. Dazu gehört auch die Suche nach Sponsorinnen und Sponsoren. Zudem muss ich die zahlreichen Fachfragen zu Segantini als Künstler und zu seinem Werk beantworten, die wir aus der Öffentlichkeit erhalten. Ebenso konzipiere und setze ich Spezialausstellungen um, bearbeite Leihanfragen anderer Museen und begleite die ausgeliehenen Werke persönlich.
Claudia: Am liebsten mag ich den Kontakt mit den Besucherinnen und Besuchern und es zu sehen, wie stark die Kunstwerke auf sie wirken. Es ist eine grosse Freude, wenn Menschen kommen, die noch nie von Giovanni Segantini gehört haben, und das Museum völlig begeistert verlassen, weil sie seine Werke lieben gelernt haben. Wer seine Bilder bereits kennt, kommt immer wieder zurück, um sie erneut zu sehen. Vor ein paar Jahren ist eine Besucherin extra aus Hamburg angereist, nur um unser Museum zu besuchen. Sie hat eineinhalb Tage hier verbracht, die meiste Zeit oben im Kuppelsaal beim Alpen-Triptychon, und ist sichtlich bewegt gegangen. Solche Momente bleiben einem in Erinnerung, und es berührt sehr zu wissen, dass unsere Werke so viele Gefühle auslösen. Deshalb geben wir unser Bestes, um den Besuch für unser Publikum so angenehm wie möglich zu gestalten.

Lucia Waldner – Galerie von Opel

Der jüngste Neuzugang in der Galerieszene von St. Moritz vereint eine vielfältige und internationale Auswahl zeitgenössischer Kunst unterschiedlicher Regionen und Praktiken. Galeriedirektorin Lucia Waldner ist es ein Anliegen, einen hochstehenden Mix aus lokalen und internationalen Künstlerinnen und Künstlern zusammenzuführen, um in einem grosszügigen, lichtdurchfluteten Raum von 360 m² auf zwei Ebenen einen Ort für Kreativität und Austausch zu schaffen.

Erzähl mir vom Moment, als du die Galerie von Opel eröffnet hast.
Von Tag eins an, im Winter 2024, war es uns wichtig, ein Ort für etablierte und aufstrebende Künstlerinnen und Künstler zu sein, mit einem besonderen Fokus auf diejenigen, die durch ihre Herkunft, ihre Materialien oder ihre Inspirationen mit der Region Engadin verbunden sind. Wir waren sehr stolz, Teil des regionalen Kulturraums zu werden und aufgrund des internationalen Charakters der Gegend auch Teil eines viel breiteren, reicheren kulturellen Dialogs.

Was macht St. Moritz zu einem so kreativen und aufgeschlossenen Ort für Kunst?
Hier kommt eine einzigartige Mischung von Menschen zusammen, die wirklich neugierig und kulturell engagiert sind. Dazu gehören Einheimische, internationale Gäste und Kunstschaffende. Hier wird Kunst ernst genommen, aber es gibt auch Offenheit für neue Formen und Perspektiven. Die Umgebung fügt eine weitere Ebene hinzu. Die Natur, insbesondere die Berge, bieten eine Dimension von Klarheit und Beständigkeit, die in der heutigen Zeit zunehmend selten geworden ist. Künstlerinnen und Künstler kommen nicht hierher, um der Welt zu entfliehen, sondern um sie klarer zu sehen. Es ist inspirierend, Teil davon zu sein.

Zeigst du lieber lokale Künstlerinnen und Künstler oder etablierte Namen?
Wir denken nicht wirklich in diesen Kategorien. Der Dialog zwischen regionalen und internationalen Stimmen ist für uns zentral. Eine junge Künstlerin oder ein junger Künstler aus dem Engadin, die oder der mit Pigment und Schatten experimentiert, kann neben einem Bildhauer stehen, der seit Jahrzehnten in Museen präsent ist. Wir haben international etablierte Künstlerinnen und Künstler mit einer grossen Anhängerschaft gezeigt, ebenso kleinformatige Arbeiten lokaler Kunstschaffender. Entscheidend ist die Resonanz, wie die Werke miteinander und mit diesem Ort sprechen.

Was ist das Spannendste an deiner Arbeit?
Ganz klar die Verwandlung des Galerieraums mit jeder Ausstellung. Es ist zutiefst erfüllend zu beobachten, wie sich der Raum jedes Mal neu erfindet, von der Schwere der skulpturalen Ausstellung von Hans Josephsohn bis zu den unterschiedlichen Blautönen in den grossformatigen Werken des schweizerisch-italienischen Malers Arnaldo Ricciardi. Aktuell zeigen wir Werke von zwölf lokalen und internationalen Künstlerinnen und Künstlern, die harmonisch nebeneinander bestehen und sich ergänzen: von der poetischen Malerei Not Vitals über die farbigen Paraffinplatten Laura Bott bis zur federleichten Installation «Trapped Dreams» Mazina Schmidlin-Könz, um nur einige zu nennen.

Welche drei Worte beschreiben deine Galerie am besten?
Kreativ, harmonisch, reflektiert.

Lisa Degiacomi – Dokumentationsbibliothek St. Moritz

Lisa Degiacomi hat ihre Stelle als neue Leiterin der Bibliothek St. Moritz im November 2025 angetreten. Sie bringt einen Hintergrund in Geschichte, Kunst und, vielleicht am passendsten, Büchern mit. Vor ihrem Arbeitsleben in St. Moritz hat Lisa an der Universität Zürich Geschichte und Literatur studiert und eine Weiterbildung in Museologie absolviert, die ihr Einblicke in die kuratorischen Aspekte des Berufs gegeben hat. Zwei Jahre lang arbeitete sie als Betriebsassistentin im Museum Engiadinais an der Via dal Bagn. Nach der Geburt ihres Sohnes war sie in der Wega Buchhandlung, dem führenden Buch- und Papeteriegeschäft des Ortes, angestellt, bevor sie ihre jetzige Stelle antrat.

Erzähl mir von dem Moment, in dem du dich entschieden hast, mit historischen Objekten zu arbeiten.
Wir hatten während des Studiums sehr viel Geschichte und verbrachten die meiste Zeit in Seminarräumen mit Vorlesungen und Schreiben, nur gelegentlich mit Exkursionen. Ich habe diese seltenen Momente geliebt, in denen wir historische Objekte im echten Leben sehen konnten. Ich wünschte, das wäre öfter möglich gewesen. Oft habe ich mir gewünscht, Archäologie studiert zu haben, denn bei solchen Ausflügen waren die Archäologinnen und Archäologen meist die Einzigen, die mir etwas zu den Objekten sagen konnten. Das fand ich unglaublich faszinierend. So bin ich zu einer Stelle im Museum Engiadinais gekommen, das wirklich spannende Objekte aus den letzten 150 Jahren bis zurück in die Bronzezeit hat.

Was bietet die Bibliothek den Menschen, die in St. Moritz leben oder zu Besuch sind, was andere Museen oder Galerien nicht bieten?
Es ist nicht wie ein Museum, in das man geht, um sich die ausgestellten Objekte anzusehen. Die Bibliothek, insbesondere die Archive im oberen Stock, ist ein Ort, an dem Menschen ihre eigene Recherche betreiben können: über ihre Familien und Vorfahren, die Gebäude, in denen sie wohnen, Hotels, den St. Moritz Bobsleigh Club, kleinere Vereine, den Chor oder die gesamte Geschichte von St. Moritz. Die Menschen kommen also mit ihren Themen zu uns. Wir geben ihnen nichts vor, sondern sind in der Lage, ihnen aktiv dabei zu helfen, ihr Wissen zu erweitern und ihre Erinnerungen zurückzugeben.

Welche Arten von Objekten oder Bildern besitzt die Bibliothek?
Wir haben ungefähr 50’000 Bilder von St. Moritz und der Umgebung seit Beginn der Fotografie. Bis jetzt sind erst 20’000 digitalisiert. Über unsere Website kann jede und jeder darauf zugreifen. Man gibt einfach ein Suchwort ein und schaut, was angezeigt wird. Ausserdem haben wir über 200 jahrhundertealte Filmrollen, die in der Bibliothek angeschaut werden können. Sie sind jedoch sehr empfindlich. Ich versuche gerade, die Digitalisierung zu beschleunigen, da wir sie in ein paar Jahren nicht mehr anschauen können werden, weil sie dann beschädigt sein oder zerfallen werden.

Wie wird deine Erfahrung die zukünftige Ausrichtung der Bibliothek beeinflussen?
Ich möchte auch die Arbeit hinter dem Archiv zeigen und den Prozess, den Dokumente durchlaufen, bevor sie im Archiv verschwinden und in den nächsten 50 Jahren niemand sie sieht. Ich finde diesen Erhaltungsprozess sehr spannend: all die Arbeit und Technik, die nötig sind, um Papier und historische Bücher lebendig zu halten. Ich möchte eine interaktive Ausstellung starten, die für alle offen ist. Ich möchte zeigen, was dahintersteckt, wie man dazu beitragen kann und wie man selbst Teil der Dorfgeschichte wird.